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在明末清初三足壶发展的历程里，从清代前的素朴沉厚，到君德的稳健，梨式的灵动，再回到水平壶的静谧，脱胎于此的三足听泉，承继着这器型，随着时代向后发展的审美流变与风味。
区别于同时期思亭壶的曼妙身姿与秀气，它的气质是四两拨千斤的厚与稳。
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拱桥的钮秀美，拱顶的盖饱满，而重心下沉的鼓腹则圆润柔和，器将三足与底都做了抬高。形虽源自古时的青铜鼎，但在视觉上被赋予了轻盈的质感。这样虚实相生的悬空，营造出了有静气的空间留白，它彰显着过渡的现代审美，也是器由上到下的法度。
从过于的古朴敦厚，走向沉静与讨喜，听泉只保留了“以简驭繁”的质朴气息。
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三弯流弯折有度，壶嘴略尖，在身筒的连接处鼓着丰润的肿胀感。飞把随势而曲，略向外翻，它与壶流对称拉伸，形成肉感与优美并存的状态，是宛若天成的张力。这样的走线，素朴而有骨力，更偏向清代中期的韵味。
素面素心的三足听泉，就借着这广腹稳重的形，散着气宇翩翩的韵。
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作为君子，沉厚的味道自然是有的，说起来，这也是它刚开始吸引我的地方。零四年的老清水泥自然阴干，绵密油砂质感成了它的独有的古味特征，蕴着像故都秋天一样的故事感。
北方的秋，草木凋得慢，空气来得润，天色显得淡，朱红发色朴拙匀净，浑浑沌沌地过去，有着犹似焚香观影的恍然感。这样的味、色、意境与姿态，是看不饱，尝不透，赏玩不到十足的活性。老师跟我说这就对了，故宫的印台和许多的紫砂件也是这样的风味。
果然质感确然不同，老味的尾调像是则冥想的邀请。一眼红一眼黄是器的复合色，遇水变红是它的呼吸，而氤氲的光影是它的意境，这是器的生命力。当不知道如何判断泥料的品质时，可以去故宫，把同色紫砂质感的作品当参照物去对比，自然能拨开云雾，去伪存真。
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我双手拂过三足听泉，它谦和的体态与朱红只是沉默不语，但每一部分都散发着无形却叫人沉思的气味，并不浓烈，却能渗透到内心深处，乍一看不见意境，却处处皆是意境。
也许时空真的可以折叠，寂静与坚定，是它自然而然让人达成的秩序回归与柔和平衡。肃静平和是三足听泉的内敛之德，而移步换景才是它应有的士气。
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主编／仓巴鹿人「三足听泉」／吴晨晨 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。